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miércoles, 7 de octubre de 2015

Tamaulipas. Cueras y el Papa Juan Pablo II

Un elefante dibujado por los límites fronterizos de un Estado de la Republica que goza de espacios, música y danza por doquier (igual que todo el país). Eso es Tamaulipas ¿Pero cómo  o dónde?.
 
En Tamaulipas podemos encontrar varias tipos de baile: En el norte se escucha la alegría de las pokas, redovas y el chotís. Alrededor de la Sierra de San Carlos tambien se viven la música y danza con la "picota". Y finalmente, el sur de Tamaulipases la cuna de la "La Huastece Tamaulipeca".
 
En la Huasteca Tamaulipeca, como las "otras" huastecas que hemos descrito entradas atrás, predomina una música música singular y representativa: el huapango, una variedad del son.
 
Ya hemos hablado de los pasos para bailarla, sin embargo la vestimenta cambia mucho com o hemos visto. en el caso de Tamaulipass. Para las mujeres el atuendo se compone de una blusa blanca, falda floreada, cuera, moño y zapatillas blancas; en el caso del hombre, consiste en una camisa blanca, pantalón negro, tejana y cuera del mismo color que su acompañante.
 
Personalmente para mí es increíble ver como la pasión y dedicación de una persona, puede ser inmitada por un pueblo, ver que la fuerza del pueblo puede mover montañas y esas montañas hacen que la Tierra reconozca el valor de aquello primera idea y ser reconocido a nivel mundial.
 
A finales de los 1800's, Rosalío Reyna Reyes, un mexicano de Tula, Tamaulipas fue el creador de una vestimenta que hoy día he portado con orgullo y que hoy veo como un referente de mi cultura y mi país. "La Cuera Tulteca" o como es mejor llamada "Cuera Tamaulipeca" al ser adoptada por todo el Estado como su traje regional.
 
Escuché recientemente una entrevista con la familia Reyna, donde aseguraban que Luis Donaldo Colosio, los ex-presidentes Echeverría, Carlos Salinas, Ernesto Zedillo y hasta el Papa Juan Pablo II han sido vestidos con una Cuera Tamaulipeca creada por su taller.
 
Esto trajo a mi memoria la 4ta visita del Papa Juan Pablo II a México, el año 2002 para ser exactos me dió la oportunidad de amenizar la visita de este pontífice a nuestro país curiosamente, utilizando, entre otros vestuarios, ¡con una Cuera Tamaulipeca!
Aún recuerdo ese momento. el instante en el que el "Papamovil", que ciurculaba por Calzada de los Misterios, paso frente a nosotros... en ese escenario improvisado... de esos que cualquier ejecutante reconoce como "peligroso" ya que las estructuras que a veces el gobierno arma para concieros o eventos de danza NO es la mejor Bailabamos la Petenera, una de los bailes más clásicos de Tamaulipas y sus Cueras.   Sólo deseo que al vernos bailar, al menos de reojo, haya recordado ese momento - el día en el que usó su primera Cuera Tamaulipeca - tal como yo me sentí el día que lo conocí.
 
Alguna vez escuché decir "Si usted baila son huasteco, seguramente su lugar de origen se encuentra ubicado en aquel punto geográfico..."    Por última vez lespregunto: ¿Ustedes que opinan? .... (proximamente mi respuesta).

domingo, 4 de octubre de 2015

Veracruz. La Cuna del Huapango.


En la publicación anterior hablamos un poco de los pasos que representan la Huasteca y hablamos de Hidalgo. Ahora la brújula apunta a Veracruz, la Huasteca Baja.
La Huasteca Veracruzana.
Existen textos que afirman que el huapango surgió en las costas de Veracruz con la llegada de la población ibérica, dando lugar a una fusión de las formas musicales europeas con lo indígena y lo africano, resultando de esta mezcla una expresión musical única, de carácter regional, que poco a poco iría arraigandose entre los habitantes del pueblo veracruzano.

Y es que en el Norte del estado "El arte de enamorar por excelencia“ es una de las manifestaciones más excelsas del arte popular.
#DatoCultural
CONACULTA declara a Pánuco el 9 de agosto de 2002: “Cuna del Huapango en México” (en apego a investigaciones históricas y culturales del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes).

Los trajes típicos de un país, un Estado y/o una región representan la manifestación cultural del espíritu artístico de cualquier pueblo. En el caso particular de la Huasteca Veracruzana, se utiliza un traje regional que,  de acuerdo a los indicios de este bloggero, surgío en 1960 de la mente, alma y mano del Sr. Ramón Valdiosera Berman; artista plástico originario de Ozuluama, Veracruz. (Valdosiera, tambien es conocido por ser el creador del "Rosa Mexicano")


Dicho traje regional, fue inspirado en la unión de las cuatro huastecas. Se compone de una blusa lisa que va por debajo del "Quechquemetl" elemento del vestuario indígena Potosino adornado con flecos que penden de este, los cuales representan el movimiento del viento y aluden a la cuera Tamaulipeca, las faldas similares a las hidalguenses; y los adornos del mandil, abánico y collares, representatvos del traje jarocho; y el petob (indumentaria colocada en la cabeza). Finalmente los zapatos de influencia española que como ya vimos son el 4to instrumento de percusión de la Huasteca.


Para cerrar este capítulo y no dejar la bonita tradición, les dejo una muestra de la Huasteca Veracruzana y su interpetáción de "La Malagueña".

Alguna vez escuché decir "Si usted baila son huasteco, seguramente su lugar de origen se encuentra ubicado en aquel punto geográfico..." Nuevamente les pregun´to: ¿Ustedes que opinan? .... (continuará).

Hidalgo y su alegre Huapango

Ya repasabamos en la publicación anterior acerca de la región huasteca , su ubicación y cómo se conforma su música. 

La Huasteca Hidalguense
En la zona más norte del Estado de Hidalgo, podemos escuchar  una de las expresiones más representativas de la regíon: El Son Huasteco, también llamado Huapango.
 
Sonidos muy alegres que viajan entre las plazas, mercados, cantinas y en  fiestas familiares no hacen más que representar la vivacidad del hidalguense.
 
Al bailarlo, los ejecutantes del huapango hidalguense, demuestran la versatilidad de sus pies y de su alegría.  Pasos dobles y "Maquinitas" le dan la base a nuestros bailarines mientras que los "Caballitos" y combinaciones resaltan la destreza y el caracter de Hidalgo en los pies de sus pobladores, finalmente el "Descanso" refleja la ligereza y movilidad que uno puede sentir cuando cruza el Estado de Hidalgo.
 
Todo en conjunto hace que el huapango tenga un estilo ligero y ágil lleno de gozo que se tranmiste con escucharlo.  Y si no me creen... aquí les dejo una probadita de algo de lo que se baila en Hidalgo: "La Bella Airosa"
  
#GlosarioParaBailar
  • Paso Doble: Dos golpes con el mismo pie, al finalizar un lado se intercala el pie y se inicia nuevamente.
  • Maquinitas: Generadas al dar dos golpes intercalando los pies, deslizandolos adelante y atrás.
  • Descanso: Cruzando silenciosamente el pie derecho frente al izquierdo y viceversa, mientras balancean el cuerpo suavemente de un lado al otro.



Alguna vez escuché decir "Si usted baila son huasteco, seguramente su lugar de origen se encuentra ubicado en aquel punto geográfico..."    ¿Ustedes que opinan?   .... (continuará).

domingo, 27 de septiembre de 2015

Trío de Tres. Humanidad, Danza, y México (Parte 1)

Existen varias concepciones del ser humano, yo soy de las personas que cree en que cada uno de nosotros esta conformado por tres elementos: Mente, Cuerpo y Alma; una triada perfecta que se nos ha obsequiado.
 
Cada uno de nosotros decide como utilizarla e invariablemente siempre nos inclinamos por uno u otro elemento de ella.  No importando cual sea nuestra inclinación, la inteligencia (mente), una buena Condición (cuerpo) o nuestra Espirtualidad. (alma),. Considero que si utilizamos correctamente nuestra tríada en beneficio nuestro, de nuestros seres queridos y de la sociedad (otra triada),   podemos sin duda disfrutar de una vida llena de dicha, gozo y felicidad.
 
Sin duda las bellas artes fueron creadas por el ser humano para transmitir la forma en la que ha vivido y vive su "tríada". Una de estas bellas artes es la música, que también esta conformada "casualmente" por una triada de elementos: ritmo, armonía y melodía. Sin alguno de estos elementos no podríamos llamarla música, así como nosotros no podríamos llamarnos humanos sin nuestros elementos.
 
Despúes de esta reflexión, en esta ocasión en #PasoDeTres hablaremos de una zona de nuestro país que tiene en sus adentros la triada más conocida dentro de la danza folklórica mexicana, para poder adentrarnos en ella tenemos que hablar de una región muy importante de nuestro país:
 
La Región Huasteca.
 Para hablar de la región huasteca es necesario pensar en el México predecesor, el México que aún no tenía división política el México de nuestra alma donde había tanto que explorar que nuestros mayas de la zona sureste, así como grupos nahuas, emigraron hacia la regional del Pánuco, hacia el 2000 a.C. hasta asentarse en un nuevo espacio y así nació la región huasteca.
 Al día de hoy el vasto territorio huasteco abarca, geográfica y políticamente hablando, desde el río Cazones, en Veracruz, hasta el río Soto la Marina, en Tamaulipas, por el norte; la costa del Golfo es su límite al este y por el poniente zonas de San Luis Potosí, Querétaro e Hidalgo.
 La fértil y cálida región de la huasteca se identifica musicalmente por el "Son Huasteco".
 
Es increíble para mí pensar que una región de más de 91 municipios viva a flor de piel cada una de sus tradiciones, ceremonias y celebraciones a través de  los sonidos generados por un trío de instrumentos musicales de tan sólo 14 cuerdas: 5 de La guitarra "quinta huapanguera", 5 más de la jarana huasteca, y las últimas 4 del violín. 
 
Adentremonos pues en las 3 Huastecas más respresentativas de México..... Continuará...
.........
 
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martes, 22 de septiembre de 2015

Los motivos de mi Danza. Pasión y Reflexión

Ayer escribí esta palabras: "Tuve que aprender a moverme como tixtleño...."
 
Insistiré en esta frase el día de hoy por que desde el punto de vista de mi #PasoDeTres es necesario que esta triada virtuosa que estamos creando tenga pleno conocimiento de mis razones del ¿por qué escribo, por qué pienso, por qué vivo la Danza Folklórica Mexicana?
 
1.- Libertad. Desde la libertad obvia del movimiento que surge al escuchar una melodía y que logra que nuestros pies tomen decisiones al compás de la música; y hasta la libertad de pensamiento donde nos alejamos de nuestros problemas, donde nos conectamos con un "algo" superior que nos llena de energía, de vida, de luz y nos presenta posibilidades nuevas con cada pisada, con cada descanso, con cada remate.
 
2.- Curiosidad. Si bien dicen que la curiosidad "mató al gato" en mi caso despertó al jaguar; un Jaguar no como animal, sino como identidad de una raza mestiza, de un pueblo conquistado terrnalmente pero que conquista corazones, que sin duda tiene momentos dificiles y de sufrimiento pero hasta en tiempos de tiniebla encuentra como sonreir, que disfruta y vive por lo que lo hace feliz y hoy llama tradición.  Esa curiosidad de la que nace la creatividad, la capacidad de convertir una emoción en movimiento, de escribir una historia con el movimiento del cuerpo.
 
3.- Orgullo de "Fábrica". Nací en México. México es mi país. México es mi familia. México soy yo. No amo a México por nacimiento, lo amo por convicción. No negaré que como todos tenemos áreas de oporunidad y capítulos en la historia que quisieramos cambiar, pero amo a México porque he visto su alegría, su bondad, su capacidad creativa y colectiva de hacer las cosas como se deben.
 
No le veo gracia a querer algo "solo porque sí"" "solo por qué aquí nos tocó vivir", simplemente no creo en ello, porque no hay pasión ni reflexión en ello.
 
Tuve que aprender... tenía que entender ese coqueteo entre la música y el ejecutante de danza, específicamente de Tixtla, Guerrero.
 
Recordemos que en los sones de tarima, muchas veces se representan animales.
 
 En el son “El zopilote” el hombre se inclina doblando las rodillas hasta alcanzar con la boca las puntas del rebozo, o en algunas casos paliacate, que la mujer sostiene tomada con sus manos por detrás de la cintura Apoyando en la planta de los pies el ejecutante da pequeños saltos laterales a ritmo de la música, al mismo tiempo que con los brazos imita el movimiento de las alas del zopilote; mientras que la mujer avanza zapateado.
 
En “la Iguana” el hombre se baja de la tarima y, apoyándose en pies, rodillas y manos imita el movimiento de las Iguanas al tiempo que va realizando los movimientos que dice el verso: se menea, abre la boca, se sube al palo, busca su cueva, se mete en ella.
 
Personalmente, "la Iguana" fue todo un reto (como si brincar, caer de manos y dejar caer tu cuerpo lentamente fuera fácil) en terminos de ejecución, mis compañeros del grupo y yo, estuvimos practicando el brinco incial sobre unas colchonetas para tener un poco más de seguridad.
 
Aún recuerdo las caídas y golpes que aparecían por los malos apoyos al pararme de manos o impulsar de más mi cuerpo. Mientras avanzaban los días de entrenamiento necesarios para ejecutar este "son", los moretones iban apareciendo y desapareciendo recordandome mi razón y motivos para bailar, invitandome a lograr "La iguana", a volver a intentarlo después de una caída y demostrar que podía representar de una manera elogiable a los verdaderos artistas anónimos: Los tixtlecos.
 
La Técnica y La Pasión estan ahi sin duda pero para ser un buen ejecutante hacen faltas las 2 C's de la Lección #3: Constancia & Creatividad... hablaremos de este tema mañana :).
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lunes, 21 de septiembre de 2015

De Sones y Tarimas. Lección #2.

(Continuación).... Ayer mientras les comenté sobre mi acercamiento al folklór mexicano olvidé mencionar lo que a criterio de muchos es la lección #1 de la danza:



"Lo más importante es la Técnica"
A las pocas semanas de haber "estrenado" mis botines negros, recibimos una noticia muy importante: ¡Ya teníamos fecha para la primera presentación! Con esta noticia, llegó la pregunta necesaria: - ¿Qué bailaremos? - La respuesta fue, - "Sones de Tarima" de Tixtla, Guerrero-...
#DatoCultural.  (Mediados del Siglo XIX)
Los “sones de artesa” obtienen su nombre ya que los bailadores de la Costa Chica de Guerrero los ejecutaban sobre una canoa llamada “artesa” que se colocaba boca abajo sobre cuatro o seis soportes de madera, con la finalidad de formar una caja de resonancia de muy buena calidad.
 
Cuando estos sones inundaron alegremente los sentidos de los arrieros de Tixtla, ciudad ubicada al centro del Estado, se adoptaron y se empezaron a bailar con un estilo propio. Ya en Tixtla los “sones de artesa” cambiaron su nombre por el de “sones de tarima” debido a que en la ciudad no existía la pesca, por ende no existían canoas y éstas fueron substituidas por tarimas de madera.
 
El día de las Madres de 1999 marcó mi debut y primer escenario (si me lo preguntan afirmaré que moría de nervio). Pero fue durante los ensayos para este día cuando conocí la Lección #2 de la danza: 
"No basta con aprender la Técnica. Debes tener Pasión"
 Se requiere conocimiento para poder bailar, cierto; pero es indispensable el entendimiento para poder ejecutar y representar dignamente el folkór (No se trata de tí o tus compañeos, se trata de una pedacito de historia, de cultura, de tradición, se trata de un "pedacito" de México)
 
Existen 4 puntos importantes para poder bailar "sones de tarima":
  1. Es música alegre y profana típicamente mestiza.
  2. Son estrechamente ligados al baile de parejas lo que propicia el coqueteo entre hombre y mujer.  Cuando se ejecuta el baile las parejas NO se tocan entre sí.
  3. Como todo “son”, combina partes instrumentales con partes cantadas a ritmo de 6/8. Contiene una introducción musical llamada “paseo” a la que sigue una copla. Después sigue un "interludio" instrumental. Al terminar la alternancia de coplas e interludios, finaliza la melodía con un “remate”.
  4. La poesía cantada (coplas) es de contenido amoroso en su mayoría o descriptivo, frecuentemente, llenos de picardía. Incluso un grupo muy numeroso de sones se refiere a animales cuyos movimientos son imitados por los bailadores.
Tuve que aprender a moverme como Tixtleño, aprendí e interprete los movimientos de un pato, un zopilote, un toro y, mi favorita, una iguana. Cabe mencionar que el "Son de la Iguana" trascendió en mi vida hasta mi etapa laboral en una empresa se servicios financieros (pero esa es otra historia).
 
¿Qué como se mueve una iguana? Aquí les dejo un video que se den una idea :)
#DatoCurioso
Finalmente quisiera hacer una reflexión estadística sobre Tixtla y su influencia.
De acuerdo con los últimos datos del INEGI (2010), el número total de Tixtleños representa el 0.04% de mexicanos viviendo en el país. 
 
Esto quiere decir que únicamente 40 mil mexicanos viven en Tixtla, pero sus tradiciones han trascendido, su música y baile, sus tradiciones, han trascendido por toda la República Mexicana y el mundo entero haciendo que cada mexicano y extranjero que ha sido embelezado por estos sones y hoy llevan consigo algo tan maravilloso y alegre como lo puede ser un "pedacito" de México.
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domingo, 20 de septiembre de 2015

Mi primer par de botines. De Espectador a Ejecutante.

No recuerdo el año exacto en el que empecé a caminar, correr, o andar en bicicleta por primera vez, sin embargo recuerdo perfectamente el momento en el que mi corazón empezó a latir de 3 en 3....

Como antecedentes puedo mencionarles 3 puntos:
  • Mi padre fue el cimiento. El representa la influencia cultural en mis genes ya que siempre ha gustado de las artes escénicas, en particular del teatro: una pasión que ha logrado expresar durante 40 años y que junto a él, mi familia y yo hemos recorrido viendolo actuar y por otras circunstancias presenciando los Encuentros Nacionales de Danza Folkórica y más.
  • Mi madre fue la inspiración. Ella representa la influencia lógica/racional en mis genes. Su determinación y la bondad que demuestra en cada paso que da, fomentan diariamente el aprendizaje y la alegría de mi corazón.
  • Ambos decidieron darme un nombre inspirado en su arraigo a la cultura mexicana, tan grande  como la armonía lo es a la música. "Balaam Quitzé" (nombre maya dado al primer hombre creado a partir del maíz; Fuente: Popol Vuh)
Tenía 12 años, cuando utilice mi primer par de botines negros-  zapatos de cuero con tacón medio que cubre todo el pie hasta arriba del tobillo y con tachuelas incrustadas en la punta y parte trasera de la suela.

Me uní al grupo de Danza Folklórica Mexicana de la secundaria donde estudié; es básico que un alumno en formación de danza folklórica mexicana conozca, domine y concientice movimientos tan simples, pero muy importantes para el dominio corporal, como el "Paso de 3" o "Zapateado de 3" (tres golpes alternados con toda la planta del pie acentuando el paso en la primera planta).

Recuerdo que en los primeros ensayos me fue dificil llevar el ritmo pero disfrutaba cada momento de interacción con el selecto grupo de alumnos que libremente decidimos dejar de ser espectadores de la Danza Folklórica Mexicana y convertirnos en ejecutantes de esta.

Hoy a 16 años de aquel primer día, con agrado quiero compartirles mi experiencia y la de otros en lo que respecta a la Danza Folklórica Mexicana, demostrandoles que hay un vínculo puro y fuerte entre el espectador , el ejecutante y las tradiciones no escritas de México.

Continuará.....
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